REALISMO 

 Gustave Courbet
(1851)
Os Britadores de Pedra

Esta corrente afirma uma reação clara aos pressupostos românticos, em vez do culto do eu, propõe a análise da sociedade, contrariando a nostalgia do passado, analisa criticamente a contemporaneidade : por oposição às paisagens dramáticas, representa cenas banais, e as suas personagens não são heróis, mas pessoas simples. O desejo de objectividade na arte reflete a aceitação da corrente filosófica positivista. O gosto pelo concreto levou a que, na pintura, os artistas Colbert, Milet e Manet representassem cenas do quotidiano: porém, a tentativa de representar exclusivamente o real chocou a sociedade burguesa de então.
Realismo: a tela Os Britadores de Pedra, de Gustave Courbet (1851), considerada o manifesto do Realismo.

 IMPRESSIONISMO 

Claude Monet
(1872)
Sol Nascente 

Foi da tela de Monet Impressão: Sol Nascente que nasceu o termo impressionistas, utilizado por um crítico, desdenhosamente, para designar o grupo de pintores (de que se salientam Monet, Renoir, Degas) que desafiaramas convenções artísticas da época.
O Impressionismo procurava captar, em tela, a fugacidade do real.
Aproximava-se da pintura realista no tratamento de temas vulgares e urbanos, mas aceitava a subjectividade do olhar, transmitida pelos efeitos de luz e pelas cores inesperadas. Graças à expansão das vias férreas e à novidade dos tubos de estanho com as cores já preparadas, os pintores impressionistas puderam trocar os ateliers pelo ar livre.
Impressionismo- a pintura Impressão: Sol Nascente, de Claude Monet (1872), cujo título acabaria por dar origem à corrente pictórica.

SIMBOLISMO 

Gustave Moreau,
Guache 1864
Rapariga com a Cabeça de Orfeu

Em reação ao Realismo e Positivismo, a corrente simbolista acentua a impossibilidade de existência de uma só realidade e propõe como alternativa a representação simbólica das ideias, razão por que os seus autores foram denominados simbolistas. Gustave Moreau e Puvis de Chavanes souberam criar nas suas telas um ambiente de mistério e de sonho, enquanto Paul Gauguin procurou afastar-se da civilização industrial europeia para procurar, na arte e na vida, um ideal de primitivismo.
Em Inglaterra, a pintura de Rossetti ou de Burne-Jones (chamada de Pré-Rafaelita por recusar os cânones do Renascimento) pode ser integrada na corrente simbolista pela aproximação ao sobrenatural e pela valorização de ambientes de evasão. Simbolismo: a obra de Gustave Moreau, nomeadamente a Rapariga com a Cabeça de Orfeu.

ARTE NOVA

Autor	Gustav Klimt
Data	1907-1908
Técnica	Óleo e folha de ouro sobre tela
Dimensões	180 cm × 180 cm

O Beijo 

Autor

Gustav Klimt

Data

1907-1908

Técnica

Óleo e folha de ouro sobre tela

Dimensões

180 cm × 180 cm

Assumindo-se, sobretudo, como um estilo decorativo, a Arte Nova resulta da vontade de imprimir colorido e graciosidade a uma Europa descaracterizada pela industrialização.
Os artistas da Arte Nova elaboravam jóias refinadas (Lalique), adornavam a entrada para o metropolitano de Paris, ilustravam painéis publicitários com gravuras de mulheres idealizadas entre flores e folhagens (Mucha).
O requinte e a elegância permitem identificar, rapidamente, todas as facetas da Arte Nova Enquanto corrente arquitetónica, a forma ondulada, a aplicação do ferro e a valorização da estrutura como decoração marcaram as obras de Arte Nova, salientando-se as do arquiteto Gaudí, em Barcelona.
Arte Nova- a tela intitulada O Beijo, de Gustav Klimt

SUBTEMA H.3. NOVOS MODELOS CULTURAIS: CONTEXTUALIZAÇÃO

CONTEXTUALIZAÇÃO
A Revolução Industrial trouxe novas condições materiais e contribuiu para a afirmação de uma nova mentalidade científica que se vinha desenvolvendo desde o Ilumunismo.
Os desenvolvimentos da ciência e da técnica trouxeram melhorias na qualidade de vida.
A arquitectura, a escultura, a pintura, a literatura e toda a arte de um modo geral surgem como reflexo desta mentalidade voltada para o desenvolvimento científico, técnico e social, para o progresso.

ARTE NO SÉCULO XIX: CORRENTES ARTÍSTICAS

A ARTE NO SÉCULO XIX
O século XIX, na Europa, ficou marcado por dois movimentos literários e artísticos.

• -ROMANTISMO:-uma corrente literária e artística que se desenvolveu sobretudo na primeira metade do século XIX, defendendo a exaltação das emoções e dos sentimentos, a fantasia e a valorização dos heróis da história e da defesa da liberdade.

• 

  ROMANTISMO

REALISMO

• -REALISMO:-que se desenvolveu sobretudo na segunda metade do século XIX, inspirado nos progressos científicos e tecnológicos. Ao contrário do Romantismo e contra o Romantismo, o Realismo caracterizou-se pelo sentido colectivo e pelo espírito crítico e positivista.
  O Realismo inspirou-se na vida real, nos factos do quotidiano, no ambiente da vida burguesa, na miséria dos bairros populares. A descrição do pormenor e da realidade, tal como ela se apresenta.
  Os escritores: Flaubert e Émile Zola na França, Charles Dickens na Inglaterra,Dostoievsky e Tolstoi na Rússia e Antero de Quental,Ramalho de Ortigão e Eça de Queirós em Portugal.
  A arquitectura do ferro, o uso de vidro e cimento armado.-Torre Eiffel em França.
• IMPRESSIONISMO
• Movimento artístico, sobretudo pictórico, nascido em Paris, na segunda metade do século XIX.
  
  Segundo os impressionistas, o principal elemento da sua arte é a Luz e, através das suas diferentes intensidades e efeitos, a cor.
  Foi o quadro, do pintor Claude Monet, -Impressão: Sol nascente de 1874 que deu origem ao termo Impressionista.
  A pintura na segunda metade do século XIX, foi caracterizada por uma ruptura com a tradição.
  Esta nova concepção de pintura ficou conhecida por Impressionismo.
  O principal elemento da pintura impressionista é a luz.
  A pintura impressionista privilegia a cor e a luz mais do que o desenho.
  Os temas da pintura impressionista são sobretudo cenas quotidianas e paisagens, urbanas ou campestres.
  Principais pintores: Claude Monet, Auguste Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas.


• PÓS-IMPRESSIONISMO
  
  
• A seguir surgem os pós-impressionistas, como o nome indica, o pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do, por volta de 1885.
  Os pintores mais consagrados desta época foram:
• 
• Vincent van Gogh
  Paul Gauguin
  Paul Cézanne

RESUMO DA MATÉRIA

RESUMO DA MATÉRIA

• A partir do século XIX, a ciência passou a dominar a vida dos seres humanos. Da união entre a ciência e a técnica resultaram progressos significativos que se reflectiram no quotidiano das pessoas.
  
• Na primeira metade do século XIX impôs-se o Positivismo de Auguste Comte. O Positivismo contribuiu para o desenvolvimento das ciências experimentais. Nestas, destacaram-se os progressos na Física, nas Ciências Naturais e Medicina.
  
• Além das ciências experimentais, o cientismo também favoreceu o desenvolvimento das ciências humanas no século XIX. Nestas, destacaram-se a Filosofia, a Psicologia e a História.
  
• A industrialização trouxe novas necessidades e exigências de construção, proporcionando novas soluções, através de novos materiais, como o cimento armado, o ferro e o vidro.
  
• A nova realidade social decorrente da industrialização e os progressos científicos levaram alguns artistas a adoptar uma nova atitude perante a literatura (dando origem ao Realismo) e perante as artes plásticas (iniciando-se o Impressionismo).

BIOGRAFIA: CLAUDE MONET: IMPRESSIONISTA

CLAUDE MONET

Monet (1840-1926) começou como ilustrador e caricaturista, atividades em que alcançou certa fama quando ainda era praticamente adolescente.

Em 1856 conheceu o pintor francês Boudin, que além de iniciá-lo nas técnicas da pintura paisagística ensinou-o a pintar ao ar livre, para captar melhor as cores e a luz. Três anos depois, mudou-se do Havre, onde vivia com os pais, para Paris, começando a estudar na Academia Suíça. Alguns anos mais tarde cursou a Escola de Belas-Artes, no ateliê de Gleyre, onde fez amizade com Renoir, Sisley e Bazille. Depois de uma tentativa de suicídio em 1868, Monet viajou para Londres com Renoir, fugindo da guerra com a Prússia. Lá conheceu Daubigny, e por meio dele o marchand e dono de galeria Durand-Ruel. Seus quadros de Londres refletem o interesse do jovem pintor pela pintura oriental e pela fotografia.
O espaço e a perspectiva são obtidos pela contraposição de estruturas geométricas e um intenso contraste cromático. Depois da apresentação em Paris, em 1874, do seu quadro Impressão, Sol Nascente (1869) ele e todo o seu grupo de amigos foram mencionados por um conhecido crítico de arte como impressionistas e mais depreciativamente como "a turma de Monet".
Aos poucos, foi abandonando as tonalidades escuras e tenebrosas de suas primeiras obras e adotou uma paleta de cores frias e ao mesmo tempo transparentes. Em Argenteuil, passa a pintar com Sisley e Pissarro, tanto no inverno quanto no verão. Além das paisagens, tentou incluir motivos da vida moderna, como as locomotivas. Deu início também aos seus célebres quadros de catedrais, de contornos quase inexistentes, em que a forma é dada pela reprodução da luz e da cor.
A síntese de sua obra são os quadros que compõem a série Ninféias, especialmente o Tanque dos Nenúfares. Monet foi o mais puro representante do espírito impressionista.

IMPRESSIONISMO

H.1. O 

CLAUDE MONET

ÉDOUARD MANET·

PIERRE-AUGUSTE RENOIR

EDGAR DEGAS

CAMILLE PISSARO

ALFRED SISLEY

BERTHE MORISOT